Lingeri har længe været et centralt element i både film og musik, ikke kun som et praktisk tøjvalg, men som et symbol på femininitet, sensualitet og magt. I pop- og filmkultur har lingeri ofte fungeret som et kraftfuldt redskab til at udtrykke karakterens seksualitet, personlighed og selvopfattelse. Fra de tidlige dage af Hollywood til de moderne musikvideoer og modekollektioner er lingeri blevet et uundværligt element i popkulturen, og har udviklet sig fra et privat symbol til et offentligt modetilbehør, der fortæller en historie om empowerment, selvsikkerhed og intimitet.

Lingeri i filmens guldalder: Begyndelsen på sensualitet og femininitet

I de tidlige film og i klassisk Hollywood var lingeri ofte en vigtig del af den visuelle fremstilling af feminin sensualitet. Filmstjerner som Marilyn Monroe og Rita Hayworth blev symboler på den klassiske skønhed, og lingeri blev brugt til at understøtte deres sensuelle roller. I denne periode blev lingeri betragtet som et symbol på kvindens seksualitet, men det blev ofte præsenteret som noget privat og skjult. Det var i høj grad med til at opbygge myten om den mystiske og forførende kvinde, hvor lingeri som en del af hendes garderobe blev et instrument til at understøtte hendes magt og begær i filmens narrative.

Monroe, kendt for sin ikoniske sensualitet, gjorde lingeri som nattøj og silkechemiser til en vigtig del af hendes visuelle fremtoning. Hendes indflydelse på mode og lingeri har aldrig været tvivlsom, da hun formåede at bringe en lethed og sårbarhed til det, der kunne virke som et seksuelt symbol. Gennem hendes film og offentlige optrædener blev lingeri et middel til at udtrykke hendes sensuelle femininitet.

Lingeri som “magt” og provokation: 1960’erne og 1970’ernes revolution

I 1960’erne og 1970’erne begyndte lingeri at tage en ny betydning i popkulturen. Den seksuelle revolution og de sociale forandringer i denne periode skabte et rum for nye former for selvudtryk. Popmusik, film og mode begyndte at bruge lingeri som et værktøj til at udtrykke personlig magt og selvsikkerhed, og kvinder begyndte at tage kontrol over deres egne seksuelle udtryk.

Madonna og Janet Jackson er to af de mest markante musikere, der har gjort lingeri til en del af deres offentlige image. Madonna, især i 1980’erne, var kendt for at bruge provokerende lingeri som en del af hendes scenetøj og musikvideoer. Hendes koniske BH’er blev et af de mest ikoniske symbolske elementer i hendes karriere, og hun satte standarden for at bruge lingeri som et redskab til at udtrykke både femininitet og provokation. Lingeri blev ikke længere set som noget, der kun tilhørte privatlivet, men noget, der kunne udtrykke magt og selvsikkerhed.

Samtidig brugte Janet Jackson lingeri på scenen for at understrege hendes selvsikre og kraftfulde image. Hendes musikvideoer og optrædener var ofte fyldt med elementer af sensualitet, hvor BH’er og toppe blev en central del af hendes visuelle udtryk. Jacksons “wardrobe malfunction” under Super Bowl 2004, hvor hendes BH blev synlig, blev et af de mest omtalte øjeblikke i popkulturen og satte endnu engang lingeriet (eller fraværet af det) i centrum af den offentlige diskussion om kvinders kontrol over deres egen seksualitet.

Lingeri og empowerment i moderne kultur

I dag er lingeri blevet et mere alsidigt og inkluderende symbol på både femininitet og empowerment. Det er ikke længere bare et symbol på seksuel tiltrækning, men også et udtryk for personlig stil og selvsikkerhed. Modestjerner som Beyoncé og Rihanna har brugt lingeri på en måde, der understøtter deres image som stærke, uafhængige kvinder. Beyoncé, især i sine musikvideoer, har brugt lingeri som et symbol på både glamour og magt. Hendes optrædener har ofte inkluderet brugen af smukke og forførende lingeri, der ikke kun udtrykker hendes seksualitet, men også hendes kontrol over sin egen fremtoning og selvidentitet.

Rihanna har også gjort lingeri til en central del af sin modekarriere, især med sit lingerimærke, der har været med til at bryde grænser for inklusion og mangfoldighed i lingeriindustrien. Ved at inkorporere forskellige kropstyper, størrelser og etniske baggrunde har Rihanna ændret den måde, lingeri opfattes på, og har gjort det til et symbol på empowerment for kvinder i alle former og størrelser.

Lingeri i film: Fra sensualitet til indflydelse

Lingeri i film har ikke kun været et middel til at udtrykke feminin sensualitet, men også magt. I nyere tid er lingeri blevet brugt som et redskab til at understrege karakterens psykologi og magtforhold i en film. Film som Basic Instinct og 9 1/2 Weeks udnyttede lingeri til at forstærke de erotiske og magtfulde elementer i deres plot, hvor kvinderne ofte bar forførende og afslørende tøj som en måde at udtrykke deres kontrol over situationen og de mænd, de interagerede med.

Lingeri har i mange moderne film også været et middel til at underbygge karakterernes kompleksitet og styrke. Det er ikke længere kun et symbol på objektiv seksualitet, men et udtryk for karakterens følelser, magt og selvsikkerhed. I film som The Devil Wears Prada og Kill Bill er lingeri blevet et centralt element i kvindernes karakterudvikling, hvor det understøtter deres kamp for kontrol og status i en maskulin domineret verden.

Lingeri som Mode: Fra Privat til Offentligt

I dag er lingeri blevet en uundværlig del af modeverdenen, og det bliver ofte brugt som et udtryk for personlig stil og selvsikkerhed. Lingeri er ikke længere kun noget, man bærer under tøjet – det er blevet et modeelement, der vises frem på catwalks og i reklamer. Designere og brands har genopfundet lingeriet, så det både er funktionelt og æstetisk tiltalende, og samtidig har det fået en mere demokratisk og inkluderende tilgang. Lingeri bliver nu betragtet som et redskab til at udtrykke personlighed, uanset om det drejer sig om komfort, sensualitet eller glamour.